‘De Stier’ terug in Mauritshuis

Het meesterwerk De stier van Paulus Potter hangt weer op zijn vertrouwde plek in het Mauritshuis in Den Haag.

Net als alle andere topstukken moest het grootste schilderij uit de collectie van het museum het pand verlaten voor een grootscheepse verbouwing en renovatie. Het schilderij was in die periode in het Gemeentemuseum Den Haag te zien.

Potters Stier uit 1647 is een begrip. Wat dit schilderij zo bijzonder maakt, is het feit dat Potter een alledaags onderwerp -een stier in de wei- op zo’n groot formaat heeft geschilderd en tegelijkertijd aandacht besteedde aan de kleinste details, van de vliegen rond de stierenrug tot het kikkertje op de voorgrond. Een dergelijke verheerlijking van vee is iets dat in de 17de eeuw alleen in Holland voorkwam.

Het Mauritshuis wordt op vrijdagmiddag 27 juni in aanwezigheid van Zijne Majesteit Koning Willem-Alexander na twee jaar verbouwen geopend voor het publiek.

View the original article here

Museum Meermanno in nood

Museum Meermanno, het oudste boekenmuseum ter wereld, dreigt volgend jaar z’n deuren voor het publiek te moeten sluiten als het niet op korte termijn z’n inkomsten weet te vergroten.

Daarom is het museum de actie ‘Boek zoekt vrouw, man of bedrijf’ gestart om zich zo te verzekeren van het behoud van de (zichtbaarheid van de) unieke boekencollectie. Voor een bepaald bedrag (van 50 tot 5000 euro) kunt u een boek adopteren uit de collectie van het museum waar uw persoonlijke voorkeur naar uitgaat: handschrift, incunabel, of gedrukt boek uit de oude of moderne collectie.

Tegenover deze donaties staan aantrekkelijke tegenprestaties, variërend van een certificaat waarin uw bijdrage wordt vermeld, tot het inzien van het gekozen boek met de conservator, waarbij de laatste een toelichting geeft op de conserveringswerkzaamheden. Omdat Museum Meermanno de ANBI-status heeft, zijn donaties aftrekbaar voor de belasting.

Heeft u vragen over deze actie, mailt u dan naar boekzoekt@meermanno.nl of neem contact op met Aafke Boerma, telefoon 070-3462700.

View the original article here

Kunst als Plaats

Kan je 36 tegels op de grond nog een sculptuur noemen? Carl Andre, de kunstenaar van bovenstaand geheel, deed dit in ieder geval wel en maakte in zijn carrière talloze ‘beelden’ volgens dit concept. Op bovenstaande afbeelding zien we een combinatie van 18 aluminium en 18 stalen tegels, die zorgvuldig tegen elkaar geplaatst zijn.

“What you see, is what you see”, zou een vriend van Andre, Frank Stella, zeggen. Geen ingewikkelde verwijzingen of dubbele lagen dus, alleen de primaire kijkervaring. Het spel dat ontstaat tussen het werk en de omgeving bepaalt de kunstervaring en juist daarom wordt de toeschouwer aangemoedigd het werk te betreden (al begrijpen sommige musea dat niet helemaal).

Er bestaat niet langer een ideale plaats om het werk te bekijken, de toeschouwer kiest zijn eigen kijkrichting. De slijtage en oxidatie zijn onderdeel van het werk, waardoor het zich blijft ontwikkelen in de loop der tijd.

red square van de russische constructivist malevitsch (links) en brancusi’s endless column (rechts)

Minimal art
Carl Andre werd net als veel andere minimalisten geïnspireerd door de Russische Constructivisten uit de jaren 20. Deze hebben voornamelijk schilderijen gemaakt en dit is eigenlijk niet vertaald naar de beeldhouwkunst die destijds in de greep was van het kubisme. Het is dan ook een wonder dat het nog tot de jaren 60 heeft geduurd voordat ze navolging kregen in de beeldhouwkunst door de minimalisten.

Persoonlijk werd Carl Andre bovendien erg beïnvloed door het werk van Constantin Brancusi. Brancusi maakte zowel figuratieve als abstracte werken en streefde hierin naar de kern van het beeld. Hij liet alles weg wat in zijn ogen overbodig was. Je zou hem dus als voorloper van het minimalisme kunnen zien.

Als we bijvoorbeeld kijken naar het in Roemenië geplaatste beeld ‘Endless column’ is de eenvoud van het werk van Brancusi te zien. De metershoge kolom is onderdeel van een herdenkingsmonument. Het simplistische en repetitieve van Brancusi’s werk, is terug te zien in het werk van Carl Andre.

walter de maria’s earth room in new york


plaats = kunst
Carl Andre heeft altijd verklaard dat hij geïnteresseerd was in beeldhouwkunst als plaats. In zijn werken met de tegels komt dit natuurlijk terug doordat hij eigenlijk alleen maar een vlak creëert. De plaatsing van zo’n vlak is dan ook een belangrijk onderdeel van de kunst. Dit zorgt voor een geheel nieuwe perceptie van de bezoeker die niet gewend is om naar de grond te kijken.

Dit idee van ‘plaats als kunst’ heeft na Carl Andre veel navolging gekregen. Je zou voorzichtig kunnen zeggen dat hij aan de basis staat van de hele ‘Land Art’ stroming, In deze stroming gaan kunstenaars ook op zoek naar de interactie tussen de plaats en het kunstobject. Ondanks dat dit vooral een stroming is die in de openlucht actief is, zijn er ook voorbeelden van Land Art in een interieur.

Zo ontwierp Walter de Maria een kamer die helemaal gevuld is met aarde, de zogenaamde ‘Earth Room’. Het landschap werd daarmee naar binnen gehaald. De originele versie van deze kamer bestaat niet meer, maar sinds 1980 is het concept opnieuw neergezet in een New Yorkse galerie waar het nog altijd zichtbaar is.

Kunst als plaats? Wat zegt u ervan?

View the original article here

15 juni Verzamel- en bodemvondstenbeurs

Aanstaande zondag 15 juni wordt in Kasteel Radboud in Medemblik een Verzamel- en bodemvondstenbeurs gehouden. Met onder meer munten, aardewerk, porselein, steengoed, glas, fossielen en mineralen. Van prehistorie en middeleeuwen tot vroeg 20ste eeuw. Verder ook boeken, alles op het gebied van metaaldetectie, etc..

Deze eenmalige beurs wordt gehouden ter gelegenheid van het boek en de tentoonstelling Goed gevonden, het portret van amateurarcheoloog Martien Weel (1935-2011) uit Medemblik.

Goed gevonden, Een historie van archeologen en ‘amateurs’, Het portret van Martien Weel (1935-2011), ISBN 978-90-817063-4-6 is hier verkrijgbaar.

Kasteel Radboud, Oudevaartsgat 8 in Medemblik

De beurs duurt van 10.00-15.00 uur.

Entree: € 2,-

www.kasteelradboud.nl

De tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door Uitgeverij PolderVondsten en:

AXA-Art verzekeringen

Metaaldetectiespecialist D.J. Laan

Vind magazine

View the original article here

Banksy, King Robbo en de graffiti strijd

Bristol maakt zich op voor een nieuwe episode in de graffiti terreur tussen de aanhangers van de graffiti kunstenaar King Robbo en de graffitikunstenaar Banksy. Nadat jarenlang over en weer werken van elkaar werden vernield, leek de strijdbijl begraven te zijn. Maar gisteren werd opnieuw een werk van Bansky overschilderd door een onbekende groep vandalen die zich uitgeeft als Team Robbo.

Een van Banksy's meest bekende werken voor vernieling

De stad Bristol wordt gezien als de thuisbasis van de meest bekende graffiti artiest allertijden, Banksy. In Bristol zijn veel van zijn werken te zien en ook het gisteren vernielde werk stond hier op een muur geschilderd. Het werk toonde een scherpschutter van de politie met erachter een jongetje die een opgeblazen zak dreigt te laten knallen. Het typisch voor Banksy’s stijl en is – zoals veel van Banksy’s werk – erg humoristisch.

Het gebeurt wel vaker dat werk van Banksy verloren gaat. Banksy werkt op de straat en zijn werk wordt onderdeel van het straatbeeld. Ondanks dat Banksy ondertussen ook wat commerciele activiteiten heeft en werk in galleries verkoopt, is de basis van zijn kunst de zogenaamde ‘street art’. Per ongeluk gaat hierdoor soms werk van hem verloren. Het wordt soms gezien als vervuiling van de openbare ruimte en overgeschilderd of verwijderd zonder dat men de waarde van het werk inziet.

Hetzelfde werk na de vernieling

De laatste tijd wordt er echter ook veel werk van Banksy opzettelijk vernietigd door een groep die zich Team Robbo noemt. Dit Team Robbo is een groep aanhangers van een andere graffiti kunstenaar die King Robbo heet. King Robbo is de ongekroonde aanvoerder van de graffitiscene in Londen. Zijn werk is onbekender dan dat van Banksy, maar heeft door de ruzie met Banksy aan populariteit gewonnen.

In 1985 maakte King Robbo een graffitiwerk in Londen aan Regent’s Canal op een stukje dat alleen via het water te bereiken was. Het werk dat Robbo Inc. heet, bladderde in de loop der tijd steeds verder af en werd ook overspoten met allerlei leuzen van onbekenden. In 2009 schilderde een andere artiest, waarschijnlijk dus Banksy, een plaatje van een behanger over het werk heen.

Hierop ontstond een strijd tussen Banksy en King Robbo. Robbo reageerde namelijk door het werk nog verder aan te passen zodat het leek alsof de behanger de woorden ‘King Robbo’ aan het schilderen was. Een paar dagen later verschenen de drie letters FUC voor het woord King. Robbo (of zijn aanhangers) reageerde hierop furieus en overschilderde het hele werk om ruimte te maken voor een plaatje van Top Cat met een grafsteen waarop staat ‘RIP Banksy’s Carriere’.

Na dit gedoe rondom het werk in Londen, begon een ware strijd tussen aanhangers van Banksy en King Robbo en werden over en weer werken beklad. Na een periode van relatieve rust, is dit weekend de strijd dus weer opgelaaid en is opnieuw werk van Banksy vernield. Het is nog maar de vraag of het werk hersteld gaat worden door de gemeente Bristol, die al eerder ander vernield werk restaureerde.

Het is te hopen dat de strijdbijl zo snel mogelijk begraven wordt om andere werken van een ondergang te redden. De humoristische werken van Banksy en King Robbo verdienen een beter lot. Ondertussen gaan er geruchten dat de strijd tussen Banksy en Robbo oorspronkelijk alleen maar bedoeld was als publiciteitstunt voor hun werk en voor de street art in het algemeen. Niemand die dit echter wil ontkennen of bevestigen.

Voor een overzicht van Banksy’s beste werken: Zie deze website.

View the original article here

Op Wereldreis met Keith Haring

Vergeet musea, de meest pure kunst vind je buiten op straat. Het lijkt wel het levensmotto van Keith Haring. Haring probeerde de grens tussen ‘lage’ en ‘hoge’ kunst te verbreken door zijn kunst voor iedereen toegankelijk te maken. Hij zou veel meer geld kunnen verdienen door maar weinig werk te maken en dit voor hoge prijzen te verkopen. Maar in plaats van een schaarste te creëren, plaatste hij zijn tekeningen op ieder leeg stukje muur. Tijd voor een reis om de wereld op zoek naar Haring’s erfenis!

New York 1981

In het begin van de jaren begon Keith Haring zijn kenmerkende figuren te tekenen op allerlei plekken in zijn thuisstad New York. De favoriete plaats was de metro, waar onverkochte ruimtes voor advertentieposter werden beplakt met zwarte plakkaten. Op deze zwarte achtergrond tekende Keith Haring met witte krijt zijn kunstwerken. Een verboden bezigheid die als vandalisme werd gezien en waar hij ook verscheidene malen voor werd beboet. In de periode 1980-1985 maakte hij zo honderden tekeningen in de New Yorkse ondergrondse. Het was Haring’s claim to fame en leverde hem veel bekendheid op bij het grote publiek.

Keith Haring in 1983

Van Ondergronds naar Bovengronds
De metro werken van Haring waren allemaal verdwenen zodra er weer nieuwe advertenties overheen werden geplakt. Er zijn slechts enkele bewaard gebleven die nu in musea en privécollecties hangen. Toch waren de metro tekeningen slechts het begin van Haring’s publieke werk. Op eigen initatief en op uitnodiging begon hij op verschillende plekken over de hele werken grote afbeeldingen op muren te schilderen.

Muurschilderin Houston Street

Zo schilderde hij in 1982 een grote afbeelding op een lege muur tussen Bowery and Houston Street in felle oranje kleuren. De afbeelding bevestigde zijn grote doorbraak bij het publiek en staat veel New Yorkers in het geheugen gegrift. De muurtekening bestaat tegenwoordig niet meer, maar de plek waar ooit de schildering te zien was leeft nog altijd voort. Iedere paar maanden wordt een nieuwe graffiti artiest uitgenodigd om de plek te vullen met een tekening. In 2008 was het opnieuw de beurt aan Haring, ondanks dat hij 18 jaar eerder was overleden. De schildering uit 1982 werd namelijk nagemaakt op de oorspronkelijke plek ter ere van de 50e geboortedag van Haring. Een paar maanden later werd hij weer verwijderd om ruimte te maken voor de volgende kunstenaar.

De Ultieme Muur
In de jaren die volgden op die eerste muurtekening uit 1982, volgde verschillende nieuwe grote werken in New York, maar ook daarbuiten. Zo reisde hij in 1984 af naar Australië voor een grote schildering in Melbourne, maar ook deze muurschildering staat op het punt te verdwijnen. De tekening verkeert in een erbarmelijke staat en de plaatselijke regering stelt geen geld beschikbaar voor herstel in de oorspronkelijke staat.

De ultieme muur schilderde Keith Haring in 1986 in Berlijn. Ruim 300 meter besloeg de schildering die Haring maakte in de kleuren van de Duitse vlag op de Berlijnse muur. De kenmerkende mannetjes houden elkaar op deze tekening vast aan handen en benen om de verbondenheid uit te beelden van de mensen in Berlijn. Het werd een symbool tegen de verdeeldheid die de muur had veroorzaakt. Toen in 1991 de muur werd afgebroken, waren nog slechts kleine delen van de schildering zichtbaar. Het meest was in de loop der jaren overgeschilderd door andere graffiti artiesten.

Keith Haring in Berlijn

Overgebleven Publieke werken
Voor de liefhebber van het werk van Keith Haring is er een troost, niet alle werken van Haring zijn namelijk verloren gegaan. Er zijn nog verschillende publieke schilderingen overgebleven. Het best kunt u hiervoor afreizen naar New York. In Harlem River Park staat de beroemde ‘Crack is Wack’ mural dat een waarschuwing is voor het gebruik van Crack en werd gemaakt in 1986. Eveneens uit 1986 is een muurschildering die Haring maakte in het Woodhull Medical Center. Een jaar later schilderde Haring een grote muurschildering rondom het Carmine Street zwembad, die vandaag de dag nog steeds te zien is. In 1989 schilderde hij bovendien in een muurschildering voor ‘The Center’ een ontmoetingscentrum voor homoseksuelen.

Muurschildering in Pisa

Buiten New York is er nog een grote muurschildering te zien in Grant Park in Chicago die hij ter plekke maakte met 500 schoolkinderen in 1989. Dichterbij huis zijn er nog schilderingen in het Museum voor Hedendaagse Kunst van Antwerpen, het Necker kinderziekenhuis in Parijs, het Prinses Grace ziekenhuis in Monte Carlo, het Museum voor Hedendaagse kunst in Barcelona en op een muur in Pisa. Al deze werken werden gemaakt in de periode 1987-1989.

Het Einde
Keith Haring overleed in 1990 op 31 jarige leeftijd aan de gevolgen van AIDS. Ongetwijfeld had hij ons nog talloze andere muurschilderingen cadeau gedaan, als hij een langer zou hebben geleefd. Nu heeft hij ons achter gelaten met de bovengenoemde muurschilderingen verspreid over de hele wereld. Maar dat is niet alles, een paar weken voor zijn overlijden, maakte Haring nog 9 altaarstukken die tegenwoordig op verschillende publiek toegankelijke locaties te bezoeken zijn. Ik heb niet alle 9 exemplaren kunnen traceren, maar er zijn in ieder geval werken te zien in de Grace Cathedral in San Francisco, de St. John the Divine in New York en de Saint Eustache in Parijs.

Altaarstuk - Keith Haring

Om dus optimaal van Keith Haring’s kunst te kunnen genieten, zou je eigenlijk een kleine wereldreis moeten maken. Maar voor de beginnende Keith Haring liefhebber is New York een goede start!

View the original article here

Herfsttentoonstelling Noordbrabants Museum

In opdracht van Het Noordbrabants Museum, en in samenwerking met gastconservator Frans Bevers, maakte Wijnanda Deroo een nieuwe serie interieurportretten.

Vijfentwintig raadselachtige ruimtes in Nederland worden binnenkort op groot fotoformaat getoond in de expositie Plaatsen van herinnering.
Deroo maakte internationaal naam met haar intrigerende, verlaten foto’s van interieurs. Ze heeft met haar camera al diverse plekken in de wereld vastgelegd, zoals de VS, Indonesië, China, Rusland en Mexico. Haar werk is opgenomen in de collecties van onder meer het Museum of Modern Art (New York), het Rijksmuseum Amsterdam en Het Noordbrabants Museum. In 2013 kwam Deroo in de publiciteit met foto’s van interieurs van het Rijksmuseum. De expositie duurt van 6 september 2014 t/m 11 januari 2015.

View the original article here

Zevendelig likeurstel van Booms glas.

Zevendelig likeurstel van Booms glas.

Karaf:
Hoogte 20,5cm.
Ø 16,5cm.

Glazen:
Hoogte 6cm.
Ø 5 cm.

Artikel 2758

Kruiskampsingel 89
5224 KD 's-Hertogenbosch
Noord-Brabant Nederland Webshop 7 x 24 uur.
Voor bezichtiging van de producten kunt u een afspraak maken via mail of telefoon.
Mogelijkheden voor het maken van een afspraak zijn er zowel voor overdag, in de avond als in het weekend.

De specialisatie bestaat uit kristallen en glazen voorwerpen zoals Likeur sets,schalen, vazen, asbakken, objecten, dieren, ect..
Welke afkomstig zijn uit de eerste helft van de 20e eeuw.

View the original article here

Portret van een Leven – Marte Röling

Henk Jurriaans - Marte Roling

In het tweeluik ‘Portretten van een Leven’ twee hedendaagse kunstenaars die een indrukwekkende portrettenserie maakten. Vandaag in het tweede deel van de serie Marte Röling, die op 55 omvangrijke schilderijen haar overleden echtgenoot Henk Jurriaans portretteerde.Waar gister in de portrettenserie eindigde bij de dood van Bryan Charnley, is vandaag de dood van Henk Jurriaans juist het begin van een portrettenserie.

Henk Jurriaans overleed in 2005 op 64 jarige leeftijd. Hij liet 4 vrouwen achter met wie hij jarenlang had samengewoond op een boerderij in Uithuizen. Hij was getrouwd met Marte Röling, maar in de loop van de jaren 80 waren er steeds meer vrouwen bijgekomen. Jurriaans was psycholoog, maar tevens kunstenaar. Hij werd bekend in 1975 toen hij zijn gedrag aan het Stedelijk Museum in Amsterdam verkocht. Dagelijks kwam hij een uur lang in het museum staan als levend kunstwerk.

Marte Röling kreeg na zijn dood de behoefte om haar overleden man te schilderen. De portretten brachten haar dichterbij haar man en ze werd er gelukkig van om zo met haar man bezig te zijn. Vorig jaar stond de teller na 4 jaar schilderen op 55 portretten. 55 beelden van Henk Jurriaans in verschillende fasen van zijn leven en verschillende gemoedstoestanden.

Henk Jurriaans - Marte Roling

De kracht van de portretten zit hem in de omvang. De doeken hebben enorme afmetingen en hierdoor komt Henk Jurriaans heel dichtbij. Het is moeilijk om dit effect in een blog weer te geven. Maar het werk van Röling is indrukwekkend door deze grootte, maar ook door het kleurgebruik. Röling gebruikt overal felle kleuren die vaak sterk contrasteren tegen de zwarte lijnen waarin ze de afbeelding heeft opgezet.

Henk Jurriaans - Marte Roling (links) & Lenin - Andy Warhol (rechts)

Deze manier van werken doet een beetje denken aan de Pop Art van Andy Warhol waarin een print op het doek werd gemaakt met zwarte inkt die later werd ingekleurd met verf. Het verschil is echter dat Röling geen afdrukken op een canvas zet, maar zelf alles schildert. De uitwerking van beide methodes geeft echter hetzelfde effect. Je ziet zowel Röling als Warhol spelen met de kleur en het gevolg dat bepaalde kleuren hebben op de perceptie van de persoon. Kleur kan het beeld versterken of juist verzwakken en een vrolijke of juist trieste uitwerking geven.

Toch moet je oppassen deze vergelijking met de Pop Art te ver door te trekken. Waar Röling haar portretten schildert voor zichzelf uit liefde voor Henk Jurriaans, is de Pop Art een stroming die zich richt op massaproductie en de consumptiemaatschappij. De instelling en het doel van de schilder is dus niet te vergelijken.

Henk Jurriaans - Marte Roling

Maar liefst 55 portretten heeft Marte Röling van Henk Jurriaans gemaakt. Ze werden in 2010 tentoongesteld in Museum de Fundatie in Zwolle. Nu hangen de portretten weer bij Marte Röling thuis en daar blijven ze ook hangen. Desgevraagd heeft Röling namelijk laten weten ze niet te willen verkopen, aangezien ze de doeken voor zichzelf heeft gemaakt. Wie weet is ze ondertussen wel begonnen aan een 56e, 57e of zelfs 58e portret van Jurriaans.

Zo blijft Jurriaans doorleven na zijn dood in de portretten van Marte Röling.

In het eerste deel van dit tweeluik stonden de zelfportretten van Bryan Charnley centraal. Een schizofrene man die de laatste paar maanden voor zijn zelfmoord 17 doeken maakte. Dat blog is hier terug te lezen.

View the original article here

Foto’s van Emmy Andriesse

Ter gelegenheid van het 100e geboortejaar van Emmy Andriesse (1914-1953) toont het Van Gogh Museum vanaf 6 juni haar bijzondere fotocollectie van deze vooruitstrevende fotografe in de tentoonstelling De wereld van Van Gogh: foto’s van Emmy Andriesse.

Andriesse maakte een jaar voor haar dood een reis door de Provence om - in opdracht van een uitgever - de onderwerpen te fotograferen die Vincent van Gogh heeft geschilderd. Ze bezocht de plekken waar Van Gogh woonde en werkte en had, net als de schilder, interesse voor de eenvoudige mens en het gewone leven. Het resultaat was een serie meesterlijke foto’s in de geest van schilderijen en tekeningen van Van Gogh, die bovenal Andriesse’s eigen kracht toonden: haar vermogen de wereld om haar heen op het juiste moment in haar lens te vangen. De selectie van 50 foto’s laat zien hoe Van Gogh kunstenaars na zijn dood bleef inspireren.

View the original article here

De Veilingen: Italiaanse strijd en een record voor Richter

Giorgio Morandi - Natura Morta

Kunstlievend Londen maakte zich deze week op voor een klassieke strijd tussen de grote veilinghuizen. Het strijdtoneel? Italiaanse kunst uit de 20e eeuw! Maar liefst 100 werken in dit genre gingen onder de hamer verdeeld over veilingen bij Sotheby’s en Christie’s. Naast deze Italiaanse kunststrijd waren er vandaag en gister bovendien grote veilingen van hedendaagse kunst waar tientallen miljoenen werden omgezet. Vensters geeft u een overzicht van de belangrijkste resultaten.

Twee veilingen met alleen maar 20e eeuwse Italiaanse kunst, dat levert al snel een overvloed aan gelijkwaardige werken op. Zo kwamen er maar liefst 7 versneden doeken van Fontana voor in de veilingcatalogussen, ook 4 achromen van Piero Manzoni en maar liefst 4 stillevens van Giorgio Morandi. Dat levert al snel problemen op als het om de verkoopbaarheid gaat. En dus beleven er 2 versneden Fontana’s en 1 achroom van Manzoni onverkocht. Al leek deze overmaat aan gelijke werken nauwelijks invloed te hebben op de prijs. Alle genoemde werken leverden tonnen op.

Pierro Manzoni - Achrome

De duurste Fontana ging zelfs voor bijna 1,1 miljoen euro van de hand (Sotheby’s), de duurste Manzoni bijna 3,7 miljoen euro (Christie’s) en de duurste Manzoni 1,1 miljoen euro (Christie’s). Zo ontspon zich een strijd tussen de beide veilingenhuizen waarbij de opbrengsten elkaar uiteindelijk nauwelijks ontlopen. Met 24,7 miljoen euro verspreid over 58 werken voor Sotheby’s en ruim 20 miljoen euro voor 47 werken bij Christie’s, komt voor beide veilinghuizen de gemiddelde prijs rond 430.000 euro per doek te liggen.

Lucio Fontana - Concetto Spaziale Attese

Absolute uitschieters waren er bij Sotheby’s voornamelijk voor twee werken van Alberto Burri, een abstracte kunstenaar die faam maakte in de jaren 50 en 60. Werken uit deze periode gingen van de hand voor 3,7 en 2,3 miljoen euro per stuk. Topbedragen bij Christie’s waren er voor Manzoni, maar verrassend was ook de goede verkoop van werken van Alighiero Boetti. Dit was voornamelijk verrassend omdat een absoluut topwerk van Boetti, een wereldkaart met vlaggen, de vorige dag nog onverkocht was gebleven bij de concurrent. Bij Christie’s werd voor een abstract werk van Boetti 1,5 miljoen euro neergeteld en 3 andere werken leverden ook vele tonnen op.

Alighiero Boetti - Mappa

Gerhard Richter - Kerze

Door al het Italiaanse geweld, zou je bijna vergeten dat er ook nog twee dagen andere moderne kunst geveild werd bij Sotheby’s en Christie’s. Hierbij was er vooral veel aandacht voor de hedendaagse kunst veiling bij Christie’s vanwege een aantal werken van Gerhard Richter die onder de hamer zouden komen. Richter wordt op dit moment in Londen geëerd met een overzichtstentoonstelling in de Tate Modern en dus is er veel media aandacht voor deze Duitser op dit moment.

Er kwamen verschillende werken van Richter voor in de veilingcatalogus. Ze gingen uiteindelijk tussen 400.000 euro en 3,5 miljoen euro naar de hoogste bieder. Maar het absolute topwerk op de veiling was het doek Kaars uit 1982, een werk dat hij schilderde als stil protest tegen het Oost-Duitse regime. Hij schreef dat hij het schilderde in een emotionele bui vol contemplatie, stilte en dood. Het werk ging voor 12 miljoen euro naar een anonieme bieder. Niet eerder bracht een werk van Gerhard Richter zoveel geld op.

Een prachtig resultaat werd ook behaald door een beeld van Antony Gormley van een engel. Het beeld bracht 4 miljoen euro op, eveneens een record voor deze kunstenaar. In totaal bracht de hedendaagse kunstveiling bij Christie’s 45 miljoen euro op met een overtuigend percentage van verkochte lots dat boven de 90% lag.

Lucian Freud - Portet of a Boy

Bij de concurrent was het kroonstuk van de veiling hedendaagse kunst een schilderij van de onlangs overleden Engelse realist Lucian Freud. Er werd 3,5 miljoen euro betaald voor een portret van een jongen. Daarmee hielp Freud de veiling naar een bedrag van meer dan 20 miljoen euro en een redelijk percentage van ruim 75% verkochte doeken.

Opvallend als je terugkijkt op de grote veilingen bij Christie’s en Sotheby’s is dat de kunstmarkt nauwelijks te lijden lijkt te hebben onder het instabiele economische klimaat. Artiesten als Polke, Warhol, Basquiat en Hirst blijven goed verkopen. Of dit ook de komende maanden zo blijft, moet blijken tijdens de volgende golf belangrijke veilingen. Omcirkelt uit in uw agenda de eerste dagen van november voor grote veilingen van impressionistische kunst.

View the original article here

Set Franse girandoles

Een fantastische set Franse girandoles, elk met een centrale stam bedekt met vier siervazen.
Met drie verdiepingen en twaalf gescrollde armen; zes armen dragen de kaarsen.
De girandoles zijn rijkelijk behangen met diverse heldere en champagnekleurige kristallen pendants en bloemenrozetten.
Bovenaan prijkt een kristallen poignard.
Frankrijk, ca. 1880.

Pasteurlaan 8
5644JD Eindhoven
Noord-Brabant Nederland

Verkoop van oude & antieke kroonluchters en antieke spiegels

View the original article here

‘Het Geheugenpaleis’ wint prijs

De tentoonstelling Het geheugenpaleis – met je hoofd in de archieven van het Nationaal Archief heeft in Londen de Engelse Museums + Heritage Awards for Excellence 2014 gewonnen.

De jury prees ‘Het geheugenpaleis’ vanwege de innovatieve manier van tentoonstellen en het zetten van ‘een nieuwe standaard’.

In de tentoonstelling neemt het Nationaal Archief bezoekers mee langs elf grote en kleine verhalen uit bijna duizend jaar Nederlandse geschiedenis. Originele documenten, foto’s en kaarten vertellen de verhalen die in archieven verborgen liggen.

Het winnen van deze prestigieuze prijs is mede aanleiding om ‘Het geheugenpaleis’ te verlengen tot en met 4 januari 2015.

View the original article here

UvA verwerft unieke collectie kinderprenten

Verzamelaar Nico Boerma schenkt zijn collectie kinderprenten aan de Universiteit van Amsterdam. De waardevolle collectie, met tal van uiterst zeldzame prenten, vormt een belangrijke aanvulling op de verzameling populair drukwerk die al bij de UvA aanwezig was.

Nico Boerma, voormalig docent klassieke talen, toerisme en geschiedenis uit Landsmeer, is al vele decennia een gepassioneerd verzamelaar van volks- en kinderprenten. Zijn schenking omvat zo’n 4500 kinderprenten van de 17de tot de vroege 20ste eeuw. Eerder schonk hij zijn verzameling kermis- en nieuwjaarswensen, liedteksten en wensbrieven aan de UvA. Al dit materiaal wordt beheerd door de Bijzondere Collecties van de UvA, waar zich nu de grootste verzameling populair drukwerk in Nederland bevindt.

View the original article here

Reizende beelden onverwacht in Rotterdam?

Nuestros silencios in de Rotterdamse Haven (Bron: AP Photo)

De Mexicaanse kunstenaar Rivelino reist met tien beelden de hele wereld over. De bronzen gevaartes stonden al in grote steden als Londen, Madrid en Rome en zouden vanaf komende week in Parijs te zien zijn. Maar door een diplomatieke rel tussen Frankrijk en Mexico werd op het laatste moment van dit plan afgezien. Gisteren doken de beelden onverwachts op in de Rotterdamse haven…

De installatie van 10 beelden heet ‘Nuestros silencios’ ofwel ‘Onze Stilten’, dat verwijst naar het blad dat de beelden voor de mond hebben. De kunstenaar probeert met deze metalen plaat aandacht te vragen voor het belang van individuele en collectieve vrijheid van meningsuiting. De beelden hebben dan ook een actuele lading nu in Egypte, Libië en Tunesië opstanden plaatsvinden.

De sculpturen zijn gemaakt van brons dat met een witte en oker patina die op het brons is gebracht door middel van de was techniek. Ondanks dat de beelden dezelfde vorm hebben, heeft elk afzonderlijk beeld zijn eigen details. Hiermee benadrukt Rivelino die individualiteit evenals de saamhorigheid, het collectief. De beelden begonnen in 2009 aan hun wereldreis in Mexico City en zijn daarna naar Europa gekomen waar ze al 5 landen aandeden. In maart zouden ze in Parijs getoond worden vanwege het ‘Jaar van Mexico’ in Frankrijk, maar dit werd op het laatste moment afgeblazen.

Nuestros Silencios in Londen eerder dit jaar

Eerder deze maand, op 10 februari, werd namelijk de Francaise Florence Cassez in hoger beroep veroordeeld tot 60 jaar gevangenis straf. Cassez is veroordeeld wegens verschillende ontvoeringen. De Fransen geloven echter dat zij onschuldig is. Officieel is het twistpunt tussen de Franse en de Mexicaanse regering het uitleveringsverdrag dat tussen beide landen geld. Sarkozy heeft de Mexicaanse regering om uitlevering gevraagd, maar dit wordt geweigerd omdat de maximale gevangenis straf in Frankrijk slechts 20 jaar is.

Sarkozy heeft daarom aangekondigd dat hij bij iedere activiteit in het ‘Jaar van Mexico’ aandacht wil vragen voor de zaak van Florence Cassez. Dit veroorzaakte een diplomatieke rel en de Mexicanen besloten niet langer mee te werken aan het Franse  ‘Jaar van Mexico’. En dus werd ook de komst van de 10 beelden van Rivelino afgeblazen.

De organisatie van de reizende beeldententoonstelling deed vervolgens heel geheimzinnig over het vervolg van de reis van deze beelden. Er werd bekend gemaakt dat er op zoek zou worden gegaan naar een nieuwe locatie. Sinds gisteren zijn de beelden gespot in de Rotterdamse haven, waar ze zijn vastgezet op een soort ponton. Het is onduidelijk of de beelden hier nu blijven staan of dat de beelden naar een andere locatie binnen de stad worden gevaren. Of misschien wel verder Nederland in?

De organisatie heeft geen persbericht uitgegeven of het vervolg van de reis, maar wel foto’s van de aankomst in Rotterdam op de site van het project geplaatst. Ook is er een filmpje op you tube opgedoken dat nogal mysterieus is over het vervolg van de reis:

Alles wijst er dus op dat dit indrukwekkende kunstproject onverwacht Nederland aandoet. Ongetwijfeld zal er binnenkort meer media aandacht voor deze actie gegenereerd. Het is alleen nog even afwachten wanneer er een officieel bericht komt van de organisatie. Zodra hier meer over bekend is, zal het hier uiteraard op Vensters worden geplaatst. Dit soort projecten juichen wij immers van harte toe.

Mocht het nou ook in Nederland niet lukken om de beelden tentoon te stellen, dan kan de organisatie altijd nog proberen naar Egypte af te reizen. Er schijnt op het Tharir-plein in Cairo weer wat ruimte te zijn!

View the original article here

Portret van een Leven – Bryan Charnley

Self Portait 1 - Bryan Charnley

Vensters brengt dit weekend een bijzonder tweeluik. In ‘Portretten van een Leven’ twee hedendaagse kunstenaars die een indrukwekkende portrettenserie maakten. Vandaag in het eerste deel aandacht voor Bryan Charnley, een Engelse kunstenaar die leed aan schizofrenie en hier in zijn werk ook veel aandacht aan besteedde.

Charnley werd op zijn 20e gediagnosticeerd met schizofrenie, een ziekte waar hij zijn hele leven mee zou worstelen en die in zijn werk een steeds belangrijkere rol ging spelen. In de jaren 80 maakte hij bijvoorbeeld een uitgebreide serie met de naam ‘ bondaged heads’ waarin hij afbeelde wat er in zijn hoofd afspeelde. Het zijn drukke schilderijen waarin veel te zien is, zoals hij zijn leven ervaarde.

Het meest beroemd werd Charnley echter met een serie zelfportretten die hij op het eind van zijn leven schilderde. In de schilderijen zien we de ontwikkeling van zijn schizofrenie in 17 portretten als hij met zijn medicatie aan het stoeien is. Het is indrukwekkend om te zien hoe zijn gemoedsrust zich vertaalt in het beeld dat hij van zichzelf ziet.

Self portrait 4 (links) and 5 (rechts) - Bryan Charnley

Het eerste portret toont het meest levensechte beeld van Charnley. We zien een man met baard in een blauwe blouse die ons recht aankijkt met een berustende blik. Maar na dit eerste portret krijgt Charnley het moeilijker en zien we dagen dat hij zich niet op het schilderen kan concentreren (portret 4) en portretten waarin zijn gezicht in stukken uit elkaar valt (portret 5). De portretten worden in de loop der tijd steeds kleurrijker en het wordt steeds lastiger om de man die we zien op het eerste doek in de latere werken te herkennen.

Self Portrait 12 - Bryan Charnley (links) & Homage to the Square - Josef Albers (rechts)

De doeken krijgen nu steeds meer een surrealistische inslag en doen denken aan kunstenaars als Salvador Dali. Maar het moet ook wel een surrealitische ervaring zijn om te leven met schizofrenie. Persoonlijk heb ik me verbaasd over de vele verwijzingen die naar andere schilders worden gemaakt in het werk van Charnley. Het moet heel intens zijn geweest om te vechten met de drukte in zijn hoofd en zich te concentreren op het doek. Toch heeft hij de helderheid van geest gehad om te verwijzen naar onder meer Josef Albers en Vincent van Gogh.

Self Portrait 13 - Bryan Charnley (links) - Detail van Korenvelden onder een dreigende lucht met kraaien - Vincent van Gogh (rechts)

Het onvermijdelijke einde van de serie zelfportretten werd bereikt in juli 1991. Met zelfportret 17 nog op de ezel pleegde Bryan Charnley zelfmoord. De 17 zelfportretten die hij in een periode van 4 maanden had gemaakt, waren zijn indrukwekkende erfenis. De doek werden in 1992 tentoongesteld in de National Portrait Gallery in Londen en zijn sindsdien te zien in Oxford. Wilt u alle doeken van deze serie zien, bekijk dan onderstaand filmpje of bezoek de website ter nagedachtenis aan Bryan Charnley.

Morgen op deze plek in het tweede deel van dit tweeluik aandacht voor Marte Roling en haar portrettenserie van Henk Jurriaans.

View the original article here

Naverkoop Van Sabben Poster Auctions

Na een succesvolle veiling kunt u nu uw slag slaan bij de naverkoop, dé kans om gemiste affiches alsnog aan te schaffen. Ook kunnen via de website de hoogtepunten worden bekeken en de opbrengstlijst geraadpleegd. Inname voor de 44ste veiling is mogelijk tot 15 september 2014.

http://www.vansabbenauctions.nl/

View the original article here

Bellen met een Beeld!

Arnoud Holleman - Call me

Kunstenaars zijn ook kunstliefhebbers en kijken daarom veelvuldig naar elkaars werk. Hierdoor raken  kunstenaars vaak geïnspireerd door werk van collega’s en maken zij werk dat verwijst naar anderen. Belangrijke kunstwerken kunnen hierdoor eeuwen invloed hebben op de kunstgeschiedenis, er bestaan talloze voorbeelden. Soms gaat een kunstenaar echter wel heel letterlijk met het werk van een voorganger aan de haal, waardoor het werk een nieuwe waarde krijgt. Zo kan je tegenwoordig bellen met een beeld van Rodin!

Rodin maakte rond 1880 een beeld van Adam dat oorspronkelijk bedoeld was voor de Hellepoort, zoals ook de Denker en de Kus voor deze poort ontworpen werden. Maar Rodin zou het beeld uiteindelijk ook afzonderlijk gieten, talloze keren zelfs, zodat er uiteindelijk ook een kopie van Adam in Zwolle terecht kwam, al werd de versie in Zwolle pas ver na Rodin’s dood in 1964 gegoten.

De Adam van Rodin was een eerbetoon aan Michelangelo, hij leende de rechterarm van de adam in de sixtijnse kapel en de linkerarm is een kopie van een pieta. De hele gedrongen compositie doet bovendien denken aan de slaven van Michelangelo, een onafgemaakte beeldengroep die tegenwoordig in het Louvre te zien is. Rodin was een groot Michelangelo-liefhebber en raakte door zijn werk geinspireerd.

Arnoud Holleman - Call me

In Zwolle raakte de kunstenaar Arnoud Holleman op zijn beurt weer geinspireerd door de Adam van Rodin. In 2006 ontwikkelde hij zijn eigen kunstwerk dat bestond uit een telefoonnumer, een audio opname, een postercampagne en 4 koperen plaatjes. De 4 koperen plaatjes werden op het voetstuk van het beeld bevestigd. Er stond op te lezen: Call me 0900-4004242. Je kon voortaan bellen met het beeld!

Als je het nummer belt (en dat is absoluut een aanrader!) dan krijg je een ruim 7 minuten durende monoloog te horen van Adam. Een hele komische tekst over hoe het beeld kijkt naar zijn omgeving, zijn maker en de mensen die hem bekijken en betasten.

Maar het kunstwerk is meer dan alleen humor. In de tekst filosofeert ‘Adam’ over een aantal wezenlijke zaken in de kunst. Adam denkt na over kopieergedrag, wanneer is kunst echt kunst? Wanneer is iets inspiratie en wanneer een kopie? Hoeveel kopieën van een werk mag een kunstenaar zelf maken? Moet daar eigenlijk wel een maximum aan zitten? Tegelijkertijd spreekt ‘Adam’ over hoe kort toeschouwers eigenlijk naar een werk kijken. Als je zelf door een museum loopt, hoelang besteed je dan aan een werk?

Het is een leuke ervaring om het nummer te bellen, het is grappig en tegelijkertijd interessant. Het zet je aan het denken, zoals een hedendaags kunstwerk dient te doen. Ondanks de kosten (het is immers een 0900 nummer), is het daarom absoluut de moeite waard het nummer te bellen en de 7 minuten te luisteren. De tekst is beschikbaar in het Nederlands en het Engels.

Meer werk van Arnoud Holleman is te bekijken op zijn site: http://www.arnoudholleman.nl
Het beeld Adam van Rodin staat op het Groote Kerkplein in Zwolle.

View the original article here

Lalique Museum verwerft restauratiesubsidie

Het Lalique Museum te Doesburg heeft een subsidie verworven voor een deel van de restauratie van de uit 1286 stammende Commanderij van Doesburg. De subsidie is toegekend vanuit de provincie Gelderland en de gemeente Doesburg. ?

Door deze steun zal het mogelijk worden om het museum in 2015 te verplaatsen naar het oude Riddergebouw, hetgeen noodzakelijk is omdat de bestaande locatie door het grote succes en de groeiende collectie de bezoekersstromen niet meer kan verwerken.

View the original article here

Vind 14 nu verkrijgbaar

In deze zomeruitgave onder meer:

Véél nieuws, opmerkelijke vondsten van lezers én fraaie winacties: maak nu kans op gratis boeken en museum-entreekaarten.

En:

Goed gevonden

In de ruim 50 jaar dat hij zijn bodemvondsten verzamelde, veranderde de (amateur)archeologie enorm. Over ‘gelukkige graver’ Martien Weel (1935-2011) en zijn bijzondere nalatenschap.

De wereld wordt ontdekt

Een kentering in onze laatmiddeleeuwse kunst en literatuur: Boendale, Bouts en Van Eyck richtten zich op het individu. Hoe ontstond dit ‘gedurfde’ zelfbewustzijn? Herman Pleij vertelt.

Het schip van Hendrik VIII

Hendrik VIII dacht met zijn Mary Rose een onoverwinnelijk oorlogsschip te bezitten. Maar in 1545 trok de zee aan het langste eind. Over de ramp, het wrak en de berging.

Uit de Collectie Six: Hurkbeeld

We geven het toe: zijn naam is lastig om uit te spreken. Maar dat maakt Nswj niet minder interessant. Op zoek naar de oorsprong van een Oudegyptisch hurkbeeld.

Dieren in ‘t kwadraat

De inheemse en uitheemse dieren op het Zeeuwse tegelveld had men rond 1600 vaak nog nooit gezien. Dit is het verhaal achter deze ‘primitieve’ kleurrijke kwadraattegels.

Een eeuwenoude tas

Het oudste stuk uit de omvangrijke collectie van Tassenmuseum Hendrikje is een geitenleren beugeltas uit de 16de eeuw. Van wie zou hij geweest kunnen zijn?

Sluijters ontsloten

Zijn vroege werk werd ‘frivool’ genoemd, soms zelfs ‘ziek’. Zijn latere portretten zorgden voor brood op de plank. Kunstschilder Jan Sluijters (1881-1957) in beeld gebracht.

De Muntschat van Thuin

Caesar plunderde tijdens zijn veroveringstochten enorme hoeveelheden goud. Wat is het verband met de Gallische Muntschat die gevonden werd in Thuin (Wallonië)?

Koop Vind 14 in de boekhandel of bestel hier.

Elk kwartaal Vind thuisgestuurd? Neem nu een voordelig abonnement!

View the original article here

Koning opent expositie en vernieuwd museum

Zijne Majesteit de Koning opent op donderdag 22 mei de tentoonstelling Seurat. Meester van het pointillisme in het Kröller-Müller Museum.

Georges Seurat (Parijs 1859-1891) is bekend geworden als de uitvinder van het neo-impressionisme en met name het pointillisme: een techniek waarbij gebruik wordt gemaakt van gestippelde verftoetsen.

Een dag later, vrijdag 23 mei, volgt de opening van het vernieuwde Museum Prinsenhof in Delft. Na de grootscheepse herinrichting laat het museum zien hoe Delft en de Delftenaren met creativiteit, innovatie en handelsgeest hebben bijgedragen aan de ontwikkeling van Nederland. Het museum schenkt ruim aandacht aan drie iconische thema’s: ‘Willem van Oranje’, ‘Delfts Blauw’ en ‘Meesters in innovatie’. Vanaf zaterdag 24 mei heet het museum het publiek welkom.

View the original article here

Expositie Krim verlengd

De expositie De Krim - Goud en geheimen van de Zwarte Zee is verlengd. De spectaculaire archeologische topstukken uit vijf Oekraïense musea zijn sinds februari te zien in het Allard Pierson Museum te Amsterdam.
De Krim toont de rijke historie van het schiereiland, dat sinds de 7de eeuw v. Chr. door de Grieken werd gekoloniseerd. Nog niet eerder leende Oekraïne zo veel archeologische vondsten van de Krim uit: van een gouden zwaardschede en dito pronkhelm tot talloze juwelen.
De expositie was recent in het nieuws vanwege het conflict tussen Rusland en Oekraïne en de vraag aan welk land de voorwerpen moeten worden teruggestuurd als de expositie straks is afgelopen.
Dat de Krim en Zwarte Zee altijd al een belangrijk kruispunt tussen Europa en Azië waren, blijkt uit de talloze tentoongestelde objecten; zoals het Chinese lakkistje, dat in de Romeinse tijd via de Zijderoute op de Krim belandde.
Goud en geheimen van de Zwarte Zee ontsluiert niet alleen een voor velen onbekende wereld, maar werpt ook een verrassend nieuw licht op de Hunnen, Scythen en andere ‘barbaarse’ nomadenvolken.
De expositie is te zien t/m 31 augustus 2014.
Allard Pierson Museum
Oude Turfmarkt 127, Amsterdam
http://www.allardpiersonmuseum.nl/

View the original article here

Uitverkoop

Opheffingsuitverkoop 21/22 juni en 28/29 juni a.s. van 13.00-17.00 u.
Alle reeds afgeprijsde artikelen voor halve prijs. U bent van harte welkom.
Vriendelijke groet Leunie Edwardes zie ook www.edwardesantiques.nl

Benedenkerkstraat 73
5165 CB Waspik
Noord-Brabant Nederland Elke zaterdag-en zondagmiddag van 13.00 - 17.00 u.
Wij hebben op dit moment een spectaculaire voorraadopruiming, alle eigen artikelen voor de helft van de prijs. Dit geldt niet voor kunstexposities.Bezoek ons en profiteer van de gunstige prijzen voor waardevolle aankopen.

19e eeuwse engelse,franse en nederlandse meubelen,met name tafels, schilderijen, zilver, brons, tin,kristal, aardewerk, aangevuld met enkele eigentijdse stukken die u zeker zullen aanspreken.

View the original article here

Roman Vishniac bij Joods Historisch Museum

Wereldberoemd zijn de foto's die de Russisch-Amerikaanse Roman Vishniac (1897-1990) maakte van het joodse leven in Oost-Europa vlak voor de Tweede Wereldoorlog. Steven Spielberg gebruikte de iconische beelden voor zijn film Schindler's List.

Lange tijd bepaalden deze foto's Vishniacs reputatie. Maar recent ontdekte foto's laten zien dat zijn werk veel meer behelst. Vishniacs oeuvre omspant meer dan vijftig jaar en zijn onderwerpen lopen uiteen van het Berlijnse straatleven in de jaren twintig, de opkomst van de nazi's in de jaren dertig tot joodse vluchtelingen in Europa en Amerika in de jaren dertig en veertig.

De tentoonstelling loopt tot 24 augustus.

Joods Historisch Museum, Nieuwe Amstelstraat 1, Amsterdam
http://www.jhm.nl/

View the original article here

Hoekvitrine

Engelse mahoniehouten hoekvitrine met een prachtige patina en het oorspronkelijke glas in de bovendeuren. Nr 1099.

Bosseweg 33
5682 BA Best
Noord-Brabant Nederland Dinsdag t/m vrijdag van 9.00 tot 18.00 uur.
Zaterdag van 9.00 tot 17.00 uur en volgens afspraak.

Antieke Nederlandse, Engelse en Duitse meubelen uit de 17e, 18e en vroeg 19e eeuw.Grote collectie antieke tinnen gebruiksvoorwerpen, spiegels, brons en steengoed.

View the original article here

Nederlandse kast

Nederlandse tweedeurs kast, omgeving Drenthe, eikenhout met notenhout in de kussens, werkelijk fantastische patina. Nr 1100.

Bosseweg 33
5682 BA Best
Noord-Brabant Nederland Dinsdag t/m vrijdag van 9.00 tot 18.00 uur.
Zaterdag van 9.00 tot 17.00 uur en volgens afspraak.

Antieke Nederlandse, Engelse en Duitse meubelen uit de 17e, 18e en vroeg 19e eeuw.Grote collectie antieke tinnen gebruiksvoorwerpen, spiegels, brons en steengoed.

View the original article here

Topontwerpers en Oud Geld in Fries Museum

Het Fries Museum vraagt tien topontwerpers om zich te laten inspireren door design uit de Gouden Eeuw. Werk van onder meer Marcel Wanders, Studio Job en Koos Breukel is naast voorwerpen uit de 17de eeuw geplaatst.

Het verrassende resultaat kan vanaf zaterdag 26 juli bewonderd worden in de tentoonstelling Oud Geld – Ons kent ons in de Gouden Eeuw. Vijf sleutelfiguren uit de 17de-eeuwse Friese elite staan centraal, met hun persoonlijke kostbaarheden, ambities en geheimen. Journalist en polderdandy Jort Kelder laat zien dat begrippen als old boys network en musthaves van alle tijden zijn. Gebruiksvoorwerpen zijn te zien naast portretten van hun eigenaars. De expositie is nog te zien tot en met 30 augustus 2015.

Fries Museum, Wilhelminaplein 92, Leeuwarden

View the original article here

Wandkleed Salvador Dali

Wollen wandkleed van Salvador Dali.

227 x 175 cm

Tongelresestraat 226-228
5613 DT Eindhoven
Noord-Brabant Nederland Na een afspraak altijd open.
Of anders woensdag t/m vrijdag: 13.30 - 18.00 uur
zaterdag: 12.00 -17.00 uur

Nederlandse, Engelse en Franse meubelen uit de 17de, 18de en 19de eeuw. Al onze meubelen worden in eigen restauratie-atelier gerestaureerd.
Verder hebben wij veel kleingoed en vooral veel Franse bladgouden spiegels, kroonluchters en heel veel kleine doosjes.

In ons eigen restauratie-atelier verzorgen wij ook veel restauraties voor particulieren.
De oude patine en het oorspronkelijk houden van het meubel is hierbij erg belangrijk.
Vaak wordt een meubel "overgerestaureerd", terwijl dat niet nodig is.
Dan is het zijn oude uitstraling (lees patina) kwijt en dat is juist vaak zo mooi aan een antiek meubel. Wij nemen altijd uitvoerig de tijd om de restauratie met u door te nemen en spreken ook van te voren een prijs af, zodat u nooit achteraf voor een onvoorziene uitgave komt te staan.
Houdt u wel rekening met een "wachttijd", want meestal is het erg druk in onze werkplaats.
Wij komen het meubel bij u ophalen en brengen het uiteraard ook weer bij u terug na de restauratie.

View the original article here

Bezoek de Van Nellefabriek

In de maanden augustus en september biedt het Chabot Museum de mogelijkheid om de Van Nellefabriek te bezoeken. Als individuele bezoeker is het op dit moment niet mogelijk om de fabriek, die sinds kort de status van UNESCO werelderfgoed heeft, te bezichtigen.

Een deskundige gids vertelt in een uitgebreide rondgang door de fabriek over de architectuur, historische achtergronden, productieprocessen, de recente verbouwing en de principes van licht lucht en ruimte. Behalve een rondleiding staan er een entree met audiotour en een filmvertoning  op het programma. Het boek Jan Kamman, Fotograaf van het modernisme kunt u na afloop mee naar huis nemen.

Deelname € 29,50/25,00. Reserveren via mail@chabotmuseum.nl of 010-4363713.

View the original article here

Franse spiegel

Franse spiegel met vergulde lijst, geometrische motieven in de lijst. Nr 1096.

Bosseweg 33
5682 BA Best
Noord-Brabant Nederland Dinsdag t/m vrijdag van 9.00 tot 18.00 uur.
Zaterdag van 9.00 tot 17.00 uur en volgens afspraak.

Antieke Nederlandse, Engelse en Duitse meubelen uit de 17e, 18e en vroeg 19e eeuw.Grote collectie antieke tinnen gebruiksvoorwerpen, spiegels, brons en steengoed.

View the original article here